Obrázek výkresu - Figure drawing - Wikipedia

Z Wikipedie, Otevřené Encyklopedie

Pin
Send
Share
Send

Kresba postavy uživatelem Leonardo da Vinci

A kresba postavy je kresba lidské formy v jakémkoli z jejích různých tvarů a držení těla pomocí kteréhokoli z výkresů média. Termín může také odkazovat na akt výroby takové výkres. Stupeň reprezentace se může pohybovat od vysoce podrobných, anatomicky správných vykreslení až po uvolněné a výrazné náčrtky. „Kresba života“ je kresba lidské postavy z pozorování živého Modelka. Kresba postavy může být složené umělecké dílo nebo a figurální studie provedeno v rámci přípravy na dokončenější dílo, jako je malba.[1] Kresba obrázků je pravděpodobně nejobtížnějším předmětem umělec běžná setkání a tomuto kurzu jsou věnovány celé kurzy. Lidská postava je jedním z nejtrvalejších témat ve výtvarném umění a lidská postava může být základem portrétování, ilustrace, sochařství, lékařské ilustracea další pole.

Přístupy

Umělci k kreslení lidské postavy používají různé přístupy. Mohou čerpat ze živých modelů nebo z fotografií,[2] z kosterních modelů nebo z paměti a představivosti. Většina výuky se zaměřuje na použití modelů v kurzech „kreslení života“. Použití fotografických referencí - i když je běžné od vývoje fotografování—Je často kritizován nebo odrazován za jeho tendenci vytvářet „ploché“ obrazy, které nezachycují dynamické aspekty předmětu. Kresba z představivosti je často chválena za expresivitu, kterou podporuje, a kritizována za nepřesnosti způsobené nedostatkem znalostí umělce nebo omezenou pamětí při vizualizaci lidské postavy; zkušenost umělce s jinými metodami má velký vliv na účinnost tohoto přístupu.

Při vývoji obrazu se někteří umělci zaměřují na tvary vytvořené souhrou světlých a tmavých hodnot na povrchu těla. Jiní používají anatomický přístup, počínaje aproximací vnitřního kostra postavy, překrývající vnitřní orgány a svalstvo, a zakrytí těchto tvarů kůží a nakonec (je-li to relevantní) oblečením; do této techniky je obvykle zahrnuto studium lidské vnitřní anatomie. Dalším přístupem je volně postavit tělo ven geometrický tvary, např. koule pro lebku, válec pro trup atd., pak tyto tvary vylepšují, aby se více podobaly lidské podobě.

Pro ty, kteří pracují bez vizuální reference (nebo jako prostředek kontroly své práce), proporce běžně doporučené na obrázku jsou:[3]

  • Průměrný člověk je obvykle vysoký 7 a půl hlavy (včetně hlavy). To lze studentům ve třídě ilustrovat pomocí papírových desek, které vizuálně předvedou délku jejich těl.
  • Ideální postava použitá pro dojem vznešenosti nebo milosti je vykreslena na 8 hlavách vysokých.
  • Hrdinská postava použitá při zobrazování bohů a superhrdinů je vysoká osm a půl hlavy. Většina další délky pochází z většího hrudníku a delších nohou.

Tyto proporce jsou nejužitečnější pro stojící model. Pózy, které představují zkrácení různých částí těla způsobí, že se budou lišit.

Média

Sedící žena, kresba černou pastelkou, škola Rembrandt (17. století)

The Francouzský salon v 19. století doporučil použití Conté pastelky, což jsou tyčinky z vosku, oleje a pigmentu, kombinované se speciálně upraveným papírem. Vymazání nebylo povoleno; místo toho se od umělce očekávalo, že postavu popíše lehkými tahy, než vytvoří tmavší a viditelnější stopy.

Kresba postavy uživatelem Lovis Corinth. Před rokem 1925

Populární moderní technikou je použití a dřevěné uhlí hůl, připravená ze speciálních vinic, a drsnější papír. Dřevěné uhlí volně přilne k papíru, což umožňuje velmi snadné smazání, ale konečný výkres lze uchovat pomocí nastříkání "fixátoru", aby se dřevěné uhlí nezotřelo. Tvrdší stlačené dřevěné uhlí může vytvářet promyšlenější a přesnější efekt a odstupňované tóny lze vytvářet rozmazáním prsty nebo válcovitým papírovým nástrojem zvaným a pahýl.

Grafitová tužka se také běžně používá pro kreslení postav. Z tohoto důvodu se tužky umělců prodávají v různých složeních, od 9B (velmi měkké) do 1B (středně měkké) a od 1H (středně tvrdé) do 9H (velmi tvrdé). Stejně jako dřevěné uhlí může být vymazáno a manipulováno pomocí pařezu.

Ink je další populární médium. Umělec často začne s grafitovou tužkou, aby nakreslil nebo načrtl kresbu, pak se konečná práce s čarou provádí perem nebo štětcem s permanentním inkoustem. Inkoust může být zředěn vodou za vzniku gradací, což je technika zvaná promývání inkoustem. Značky tužky mohou být po nanesení inkoustu vymazány nebo ponechány na místě s tmavými inkousty, které je převáží.

Někteří umělci kreslí přímo inkoustem bez přípravy náčrtu tužkou, přičemž upřednostňují spontánnost tohoto přístupu, přestože omezuje schopnost opravovat chyby. Matisse je umělec, o kterém je známo, že pracoval tímto způsobem.

Oblíbená metoda Watteau a další umělci 17. a 18. století Barokní a Rokoko éra měla začít barevnou půdou tónu na půli cesty mezi bílou a černou a přidat černý odstín a zvýraznění v bílé barvě pomocí pera a inkoustu nebo „pastelky“.

Dějiny

Lidská postava byla předmětem kresby již od pravěku. Zatímco studiové praktiky umělců starověku jsou do značné míry předmětem domněnek, že často čerpají a modelují z nahých modelů, naznačuje anatomická propracovanost jejich děl. Anekdota související s Plinius popisuje jak Zeuxis hodnotili mladé ženy z Agrigentum nahý před výběrem pěti, jejichž rysy by kombinoval, aby namaloval ideální obraz.[4] Použití nahých modelů v dílně středověkého umělce je implikováno ve spisech Cennino Cenninia rukopis Villard de Honnecourt potvrzuje, že skicování ze života bylo ve 13. století zavedenou praxí.[4] Carracci, kteří otevřeli své Accademia degli Incamminati v Bologni v 80. letech 15. století nastavil vzor pro pozdější umělecké školy tím, že učinil ze života ústřední disciplínu.[5] Kurz výcviku začal kopírováním rytin, poté pokračoval kresbou ze sádrových odlitků, poté byli studenti procvičeni v kreslení ze živého modelu.

Na konci 18. Století studenti v Jacques-Louis DavidStudio následovalo přísný program výuky. Mistrovství v kreslení bylo považováno za předpoklad pro malování. Asi šest hodin každý den studenti kreslili z modelu, který zůstal ve stejné póze po dobu jednoho týdne.[6] „Kresby z osmnáctého století, jako jsou kresby přisuzované Jacquesovi-Louisu Davidovi, byly obvykle provedeny na tónovaném papíře v červené nebo černé křídě s bílými odlesky a potemnělou zemí. Pózy modelů měly tendenci být aktivní: stojící postavy se zdály míchat a Dokonce i sedící postavy dramaticky gestikulují. Pečlivé pozorování těla modelu bylo druhořadé k provedení jeho gesta a mnoho kreseb - v souladu s akademickou teorií - se zdá, že představuje spíše reprezentativní postavu než konkrétní tělo nebo tvář. devatenácté století [...] bylo obvykle provedeno černou křídou nebo dřevěným uhlím na bílém papíře a je pečlivým vyobrazením zvláštností a výstředností těla živého modelu. Důkazy o umělcově ruce jsou minimalizovány, a přestože leží nebo leží jsou vzácné, dokonce i pózy ve stoje jsou poměrně statické ... " [7] Před koncem 19. století nebyly ženy obecně přijímány do tříd kreslení figur.[8]

Akademická postava

An akademická postava je výkres, malování nebo sochařství doslovně, nahé lidské tělo pomocí živého modelu, obvykle ve velikosti poločasu života.[Citace je zapotřebí]

Jedná se o běžné cvičení vyžadované od studentů na umělecké školy a akademie, v minulosti i současnosti, odtud název.[9]

Ženy

Překonaná akademická postava neoklasického malíře Pierre Subleyras

Historické účty ukazují, že nahé modely pro aspirující umělkyně byly z velké části nedostupné. Ženy byly vyloučeny z určitých institucí, protože to bylo považováno za nevhodné a pro ně dokonce dokonce nebezpečné studovat z nahých modelů.[10] Ačkoli muži dostali přístup k mužským i ženským aktům, ženy se omezovaly na učení anatomie z odlitků a modelů. Teprve v roce 1893 byl studentkám umožněn přístup k kresbě života na Královské akademii v Londýně,[11] a dokonce i tehdy bylo nutné model částečně přehodit.[12]

Omezený přístup k nahým postavám bránil kariéře a rozvoji umělkyň. Nejprestižnější formy malby vyžadovaly hluboké znalosti anatomie, které byly ženám systematicky popírány,[12] kteří tak byli odsunuti k méně pokládaným formám malby jako např žánr, stálý život, krajina a portrétování. v Linda NochlinV eseji „Proč tu nebyly žádné skvělé umělkyně“ označila omezený přístup, který ženy musely kresbu nahých postav, za historicky významnou překážku uměleckého vývoje žen.[12]

Současná ateliérová výuka

Kresba muže, který seděl se zkříženýma nohama
Nahá studie od Annibale Carracci

Pokyny pro kreslení obrázků jsou prvkem většiny výtvarné umění a ilustrace programy. Akademie výtvarného umění v Itálii mít scuola libera del nudo („bezplatná škola nahých“), která je součástí studijního programu, ale je otevřená i studentům mimo školu.[13] V typické učebně kreslícího studia figurují studenti kolem modelu buď v půlkruhu, nebo v plném kruhu. Žádní dva studenti nemají úplně stejný pohled, takže jejich kresba bude odrážet perspektivu jedinečného umístění umělce vzhledem k modelu. Model často stojí na stojanu, aby umožnil studentům snáze najít nerušený výhled. V závislosti na typu pózy lze použít nábytek a / nebo podpěry. Ty jsou obvykle zahrnuty do výkresu, pokud jsou viditelné pro umělce. Pozadí jsou však běžně ignorována, pokud není cílem dozvědět se o umístění figur v prostředí. Nejběžnější jsou jednotlivé modely, ale v pokročilejších třídách lze použít více modelů. Mnoho studií je vybaveno tak, aby umožňovaly různá uspořádání osvětlení.

Když se učí na vysokoškolské úrovni, modely kreslení postav jsou často (ale ne vždy) akt (kromě drobných šperků, rekvizit nebo jiných nenápadných předmětů). Během pózování je model obvykle požádán, aby zůstal naprosto nehybný. Kvůli obtížnosti dělat to po delší dobu jsou pravidelné přestávky modelu k odpočinku a / nebo protažení obvykle zahrnuty do delších relací a pro obtížnější pózy.

Na začátku relace kreslení postavy je model často požádán, aby vytvořil sérii krátkých póz v rychlém sledu. Tito se nazývají gesta a představují obvykle jednu až tři minuty. Kreslení gest je zahřívací cvičení pro mnoho umělců, ačkoli někteří umělci toto gesto načrtnou jako první krok v každé kresbě postavy.[14] Tyto široké tahy se nedělají jen pohybem zápěstí, ale také použitím celé paže k zachycení pohybu modelu. Pomáhá také udržet umělce soustředěného na model místo papíru. Pokud jde o lidské tělo, umělci jsou bolestně kritičtí; proporce zátiší nemusí být vykresleny dokonale, aby vypadaly autenticky, ale i ta nejmenší chyba v lidských proporcích bude snadno detekovatelná.

Moderní a současní umělci se mohou rozhodnout přehánět nebo zkreslovat proporce, aby zdůraznili gesto nebo vnímanou náladu póz modelky. Výsledky lze považovat za hotové umělecké dílo, které vyjadřuje jak předmět, tak pozorovací, emocionální a známkovací reakci na zkušenost s kreslením figur.

Anatomie je pouze první úrovní zájmu v životních třídách. Obrázek země jsou také brány v úvahu vztahy a další aspekty kompozice. Rovnováha kompozice se stává důležitější, a proto je srozumitelnější prostřednictvím kresby života. Umělcova kinestetický reakce na pózu a to, jak je to zprostředkováno prostřednictvím výběru uměleckých médií, je pokročilejším zájmem. Protože účelem tříd kreslení figur je naučit se kreslit lidi všeho druhu, mužské a ženské modely všech věkových skupin, tvarů a etnické skupiny se obvykle hledají, místo aby se vybíraly pouze krásné modelky nebo modelky s „ideální“ postavy. Někteří instruktoři se konkrétně snaží vyhnout se modelům, které upřednostňují módní fotografové, hledají „realističtější“ příklady a vyhýbají se jakýmkoli implikacím sexuální objektivizace. Instruktoři mohou také upřednostňovat modely konkrétních typů těla na základě jedinečných kontur nebo povrchových textur, které poskytují. Rozmanitost najatých modelů může být omezena potřebou dlouhodobého držení pozice (eliminace neklidných dětí a křehkých starších osob) a obavami ze skromnosti a legality, když modelky představují nahé (omezující používání nezletilých).

Viz také

Poznámky

  1. ^ Berry, Ch. 8 - „Kreslení jako příprava“
  2. ^ Maureen Johnson & Douglas Johnson (2006). Umělecké modely: Životní akty pro kreslení, malování a sochařství. Živé modelové knihy. ISBN 978-0976457329.
  3. ^ Devin Larsen (19. ledna 2014). "Standardní proporce lidského těla". makingcomics.com. Citováno 6. září 2020.
  4. ^ A b Přísně akademické 1974 s. 6.
  5. ^ Přísně akademické 1974, s. 7.
  6. ^ Přísně akademické 1974, s. 8.
  7. ^ S. Waller, Vynález modelu: Umělci a modely v Paříži, 1830-1870. 2016, str.5.
  8. ^ Přísně akademické 1974, s. 9.
  9. ^ Claude-Henri Watelet, «Académie» a «Modèle», dans Encyclopédie méthodique. Beaux-arts, Paris, Panckoucke, 1791. Zdroj citován v fr: Académie (dessin)
  10. ^ Myers, Nicole. „Umělkyně ve Francii devatenáctého století“. Metropolitní muzeum umění.
  11. ^ Levin, Kim. „Top Ten ARTnews Stories: Exposing the Hidden 'He'". ArtNews.
  12. ^ A b C Nochlin, Linda. „Proč tu nebyly žádné skvělé umělkyně?“ (PDF).
  13. ^ Maggioli (2013).Codice delle leggi della scuola, str. 829–830. ISBN 8838778639 (v italštině)
  14. ^ Příručka modelu umění http://www.artmodelbook.com

Reference

externí odkazy

Pin
Send
Share
Send